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雖然音樂並不如同建築有著具體的形象，但論起架構，音樂卻比建築深奧的多。
這篇，談曲式。
曲式是什麼？這只是個可能有很多說法的名稱，實際上代表的就是歌曲的架構。
那，架構是什麼？
簡單來說可以是很多種元素的結合，或者是不同元素在不同的時間、位置上的應用。
用一首歌來說，可能就是所謂歌曲上的起承轉合。
自從披頭四（Beatles）將主副歌形式的元素帶入流行音樂，就成為一個日後流行樂備受爭議的框框。
怎麼說？因為主副歌已經幾乎成為一個必要性，流行樂裡面沒有主副歌的架構會顯得異常突兀。
有人說這是必要之惡，也有人說這是物競天擇。
Anyway，這是時代所做出的選擇，所妥協的接受。
回頭來看，教會的音樂中，又是以怎麼樣的型態呈現。
大抵來說，仍然是主副歌跟一個間奏的形式，只是流行福音樂團近年來的興起，帶入了較多其他的元素。
用學院派的解釋方法，或許我們最常見的是AB曲式，也就是A主歌B副歌然後ABA式的循環。
現在我們已經會有一些C段，泛稱橋段（Bridge），所以曲式的延展性可能變成ABCBA的循環之類。
橋段一般可以解釋為，與主副歌的形式相異（可能在調性或者節奏性上有所轉換），而安插在曲式循環的中間以帶給人們不一樣的感覺。
再回到這篇要探討的主題音樂表情來說，又要怎樣在眾多的曲式當中作呈現？
先來簡單的把曲式的概念提一下。
一首歌的架構廣泛點可以包含前奏(Intro)、主歌(Main)、副歌(Chorus..不過我不確定這是不是正確的用法)、間奏(Episode)、橋段(Bridge)、尾奏(Outro)、結尾(Ending)等等。
前奏對音樂表情的展現是重要的，因為前奏可以主導全曲的樂風走向，並讓聽者先適應歌曲所要表達出的感覺，進而調整自己的心情配合之。
從打擊來說，可能是一個強勁的Sign in或者Fill in，可能是輕擊Ride，可能是輪擊Hi-hat的細密聲響，甚至用上棉槌(Mallet)輪擊落地鼓或銅鈸。
所帶出的音樂氛圍都是不一樣的，當然也有前奏與整首歌曲的結構大相逕庭的例子，那是比較特殊的作法，舉首流行歌的例子像是孫燕姿「未完成」中的"年輕無極限"就是用這種方式呈現，節奏型態與調性都跟歌曲真正進入的樣式有所不同。
相對的，一個沒有表達好的前奏，很難讓聽者抓出之後在歌中所要表達的感覺，甚至被先入為主的想法影響而破壞之後的聆賞都是有可能的。
主歌在打擊中顯得較為平淡無奇（除非本來就是很花俏的），相較之下，一個過門(Fill in)後進入的副歌顯得高亢而興奮得多，或許是和弦上的提升，或許是力道上的提升，在一般打擊中如果要做比較，或許就是副歌的一切都要比主歌來得強調些。
間奏，用於福音音樂中，通常就是分享、安靜，或者禱告用的時間。這時的打擊是輕微的，除了不影響主領者的說話，也用以帶入一個更深的氣氛，通常我的作法是留下銅鈸的打擊，在Hi-hat、Crash、Ride上利用不同音色性質的交錯，配合音樂的強弱而有所輕重，常看我打擊的人或許還會發現我很常使用同一鈸上不同的部位（例如常用上杯鐘的重點敲擊）來做表現。
在福音音樂中比較少有獨奏(Solo)的元素，就不做太多說明，另者是因為這還有分兩種性質，一種是純粹強調打擊樂性質而只留下擊樂聲的獨奏，一種是表現性，可能脫離整體節奏或者樂風性的獨奏（這種到現在還沒在福音音樂中發現過，以打擊樂來說）。不過在可能例如副歌的強調處留下鼓聲或人聲的作法，就常見得多。
而橋段對我來說常常是打擊的重點呈現，一個好的橋段表現，有助於提升整體歌曲節奏的多元性。
橋段的打擊在快歌中通常是重的、宣告性強烈的、態度堅定的、亢奮而想大聲呼喊的，在慢歌則是極端的安靜、緩慢、令人徜徉其中的。
尾奏的打擊可能有擊點數上的轉換，有節奏性些微的不同（例如最常見的放慢），其實尾奏是不容易表現的部分，因為要把一首歌曲帶入結尾需要足夠的節奏領導能力，這是在很多經驗還不很充足的樂手身上常看見的弱點，通常都是不顧其他樂手自行草草收尾或者甚至停止動作，顯得不自然跟突兀，事實上，尾奏是需要很大連續性的一個部分。
尾奏的表現是需要很多團驗才培養得出來的能力，當然這是以樂團形式來說，甚至是需要重點提出來練習的。
結尾或許要說是一首歌中最自由的部分也不為過，因為在快歌中可能就是亂敲亂打，在慢歌當中可能就是Ride叮叮叮的打或者輪鈸，或者有的話刷刷風鈴等。
我常認為結尾的處理可以看出一個樂手真正的基礎能力，對於連音基礎還不夠的樂手，結尾就會做得零零散散而不飽滿，對於不懂收放的樂手，結尾就會特別紊亂而沒辦法達成共識的結束等。
這些都是粗淺而言，事實上應用還是要依歌曲或者音樂真正的性質而定，到底擊樂手在整體結構中是一個去配搭他種樂器的角色。
或許沒有時間提太多關於銜接部分的技巧處理，畢竟在不同的音樂表情之間仍需要一個流暢的銜接，方不致在轉換上令人感到不適。
不過說簡單一點大抵的原則是漸強或漸弱、漸快或漸慢如此而已。
在不同的曲式元素中，端視該元素的性質決定打擊的取向是相當重要的，時而創新，時而拷貝，時而依照自己樂團的性質或程度做好最適當的調配，才是一個成功的打擊樂手。
認清樂手的定位，致力於將自己的音樂心情轉化成音樂表情，並有著良好的配合度，才是最重要的。
-全文完-
PS.本篇歡迎轉載及散佈，唯請註明原出處或附上網址，嚴禁掛名另以私人擁有形式發佈，謝謝。
這篇，談曲式。
曲式是什麼？這只是個可能有很多說法的名稱，實際上代表的就是歌曲的架構。
那，架構是什麼？
簡單來說可以是很多種元素的結合，或者是不同元素在不同的時間、位置上的應用。
用一首歌來說，可能就是所謂歌曲上的起承轉合。
自從披頭四（Beatles）將主副歌形式的元素帶入流行音樂，就成為一個日後流行樂備受爭議的框框。
怎麼說？因為主副歌已經幾乎成為一個必要性，流行樂裡面沒有主副歌的架構會顯得異常突兀。
有人說這是必要之惡，也有人說這是物競天擇。
Anyway，這是時代所做出的選擇，所妥協的接受。
回頭來看，教會的音樂中，又是以怎麼樣的型態呈現。
大抵來說，仍然是主副歌跟一個間奏的形式，只是流行福音樂團近年來的興起，帶入了較多其他的元素。
用學院派的解釋方法，或許我們最常見的是AB曲式，也就是A主歌B副歌然後ABA式的循環。
現在我們已經會有一些C段，泛稱橋段（Bridge），所以曲式的延展性可能變成ABCBA的循環之類。
橋段一般可以解釋為，與主副歌的形式相異（可能在調性或者節奏性上有所轉換），而安插在曲式循環的中間以帶給人們不一樣的感覺。
再回到這篇要探討的主題音樂表情來說，又要怎樣在眾多的曲式當中作呈現？
先來簡單的把曲式的概念提一下。
一首歌的架構廣泛點可以包含前奏(Intro)、主歌(Main)、副歌(Chorus..不過我不確定這是不是正確的用法)、間奏(Episode)、橋段(Bridge)、尾奏(Outro)、結尾(Ending)等等。
前奏對音樂表情的展現是重要的，因為前奏可以主導全曲的樂風走向，並讓聽者先適應歌曲所要表達出的感覺，進而調整自己的心情配合之。
從打擊來說，可能是一個強勁的Sign in或者Fill in，可能是輕擊Ride，可能是輪擊Hi-hat的細密聲響，甚至用上棉槌(Mallet)輪擊落地鼓或銅鈸。
所帶出的音樂氛圍都是不一樣的，當然也有前奏與整首歌曲的結構大相逕庭的例子，那是比較特殊的作法，舉首流行歌的例子像是孫燕姿「未完成」中的"年輕無極限"就是用這種方式呈現，節奏型態與調性都跟歌曲真正進入的樣式有所不同。
相對的，一個沒有表達好的前奏，很難讓聽者抓出之後在歌中所要表達的感覺，甚至被先入為主的想法影響而破壞之後的聆賞都是有可能的。
主歌在打擊中顯得較為平淡無奇（除非本來就是很花俏的），相較之下，一個過門(Fill in)後進入的副歌顯得高亢而興奮得多，或許是和弦上的提升，或許是力道上的提升，在一般打擊中如果要做比較，或許就是副歌的一切都要比主歌來得強調些。
間奏，用於福音音樂中，通常就是分享、安靜，或者禱告用的時間。這時的打擊是輕微的，除了不影響主領者的說話，也用以帶入一個更深的氣氛，通常我的作法是留下銅鈸的打擊，在Hi-hat、Crash、Ride上利用不同音色性質的交錯，配合音樂的強弱而有所輕重，常看我打擊的人或許還會發現我很常使用同一鈸上不同的部位（例如常用上杯鐘的重點敲擊）來做表現。
在福音音樂中比較少有獨奏(Solo)的元素，就不做太多說明，另者是因為這還有分兩種性質，一種是純粹強調打擊樂性質而只留下擊樂聲的獨奏，一種是表現性，可能脫離整體節奏或者樂風性的獨奏（這種到現在還沒在福音音樂中發現過，以打擊樂來說）。不過在可能例如副歌的強調處留下鼓聲或人聲的作法，就常見得多。
而橋段對我來說常常是打擊的重點呈現，一個好的橋段表現，有助於提升整體歌曲節奏的多元性。
橋段的打擊在快歌中通常是重的、宣告性強烈的、態度堅定的、亢奮而想大聲呼喊的，在慢歌則是極端的安靜、緩慢、令人徜徉其中的。
尾奏的打擊可能有擊點數上的轉換，有節奏性些微的不同（例如最常見的放慢），其實尾奏是不容易表現的部分，因為要把一首歌曲帶入結尾需要足夠的節奏領導能力，這是在很多經驗還不很充足的樂手身上常看見的弱點，通常都是不顧其他樂手自行草草收尾或者甚至停止動作，顯得不自然跟突兀，事實上，尾奏是需要很大連續性的一個部分。
尾奏的表現是需要很多團驗才培養得出來的能力，當然這是以樂團形式來說，甚至是需要重點提出來練習的。
結尾或許要說是一首歌中最自由的部分也不為過，因為在快歌中可能就是亂敲亂打，在慢歌當中可能就是Ride叮叮叮的打或者輪鈸，或者有的話刷刷風鈴等。
我常認為結尾的處理可以看出一個樂手真正的基礎能力，對於連音基礎還不夠的樂手，結尾就會做得零零散散而不飽滿，對於不懂收放的樂手，結尾就會特別紊亂而沒辦法達成共識的結束等。
這些都是粗淺而言，事實上應用還是要依歌曲或者音樂真正的性質而定，到底擊樂手在整體結構中是一個去配搭他種樂器的角色。
或許沒有時間提太多關於銜接部分的技巧處理，畢竟在不同的音樂表情之間仍需要一個流暢的銜接，方不致在轉換上令人感到不適。
不過說簡單一點大抵的原則是漸強或漸弱、漸快或漸慢如此而已。
在不同的曲式元素中，端視該元素的性質決定打擊的取向是相當重要的，時而創新，時而拷貝，時而依照自己樂團的性質或程度做好最適當的調配，才是一個成功的打擊樂手。
認清樂手的定位，致力於將自己的音樂心情轉化成音樂表情，並有著良好的配合度，才是最重要的。
-全文完-
PS.本篇歡迎轉載及散佈，唯請註明原出處或附上網址，嚴禁掛名另以私人擁有形式發佈，謝謝。
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