Orange的音樂文字誌

鼓手是一個卑微，但極其重要的角色。

輔以鼓的音樂，人們會注意到整首曲子的節奏性跟協調感，很少人會去直接注意到鼓本身所帶來的音色跟成效，但是一把鼓聲抽掉，卻又感覺什麼都不對勁了。在一個樂團當中，鼓的位置通常是居於最後方，最不搶眼的位置（雖然鼓可能看起來很搶眼），但是不少樂團的練習模式都是由鼓最先帶出節奏以及拍子來（sign in）。結尾亦此，強烈且複雜的鼓點（或者是solo）伴以大力的擊鈸（或輪鈸）為作結是外場的基本模式之一。這在樂團中都是最為常見的情形。

如果不太計較彈奏部分，鼓的打法甚至可以主宰一首歌的風格呈現。

每名鼓手都該意識到自己是相當重要的角色，但並不是如此就可以隨心所欲的打擊，配合其他樂手的力道跟勁度，心情或者是感覺，都是一個鼓手是否能適當在音樂中表現出色的因素。例如當某樂器（例如吉他）在進行solo的同時，鼓的作用就僅是帶出穩定的拍子而不是誇張的節奏。在鼓本身的solo當中或許較無太大的限制性，但是適時的將拍子帶出一方面有助於其餘樂手抓到拍子，一方面也增強樂手間的默契，這在打擊當中都是會經歷到的操練。

身為一名鼓手，目的在於如何讓所配搭的音樂更為完美，而不是個人的表演或技巧展現。

在實際情況上，個人的練習是一回事，跟音樂的配搭又是另一回事，自己練習的相當精進完整的人不見得在配搭上就能有完美的表現，相反的，配搭才是看見一名鼓手真正實力的時候。有十分實力的人或許在配搭上只能做到六、七分，但如果只有八分實力的人卻能在樂團中有完美的展現，那麼，顯然是後者給人家的感覺更為漂亮及完美。之所以，除了自身的練習之外，累積實際套團或邊聽音樂邊搭配的經驗就是不可或缺甚至相當必要的。一方面拉近自身練習跟實戰經驗的差距，一方面讓鼓手有更佳的應變能力。人畢竟不是節拍器，樂手在彈奏當中出錯或者是跑拍是很正常的事情，這時一名鼓手所該作的就是開始將拍子稍作（或特別）強調以利於樂手重新使彈奏回穩，這就是為什麼不同的鼓手會讓一個樂團有不同程度表現的其中一個原因；而在鼓手自己跑拍時亦要在第一時間將拍子簡化（常見的作法有強調右手的打擊以抓拍）以拉回跟其餘樂手一樣的節奏，也是同一個道理。

以上所言跟一個鼓手的穩定程度都是息息相關的，這也是為什麼越是資深的鼓手越強調穩定勝過一切技巧和基本練習的原因。寧可練習打得再慢也要要求自己在穩定上有絕對程度的表現。許多一心求快的鼓手常常會跟樂團有失誤的配搭，也就是在於根基不夠穩固而勉強求速度的結果。鼓跟其他的樂器一樣需要有按部就班的練習，適當的指導的確有助於一些正確觀念的建立和練習的難易，但是真正的進步，永遠在於練習者本身的持續能力和決心。

很開心跟大家分享這一點概念。