Orange的音樂文字誌

這是時下市場的死角，亦是云云聽眾普遍的盲點，有感而發。

歌曲與歌手本身，可以一點關係都沒有。


前提先撇開創作型歌手以及樂團不說，大多數的歌手、樂團其實是坐以待歌，或是一定程度的參與製作過程。可耳邊常常聽到的只有「誰的歌好聽」、「誰的歌不好聽」這樣壁壘分明的決斷。殊不知，歌手真正在努力的東西是如何把歌唱好，嚴格來說，對於歌手只能評論「誰的聲音好不好聽」或者是「誰把什麼歌詮釋的好或壞」，時下似乎太過忽略詞曲的原創者，儘管他們是有營收並且在幕後可能算是被注意的。於一名音樂人就我的觀點而言，聽歌的態度應該是，詞曲的創作者是誰，再來是一些編曲後製云云，最後才是聽歌手的技術領域以及詮釋能力，而後要從這首歌裡擷取什麼來學習，就是個人造詣的部分，意即，聽者自身的程度。

當一個好歌手的要件其實比我們平時想像的還要多，本身具備足夠的歌唱技巧、拍子準、節奏強之外，還要有一定的結構概念，如果想搬上螢光幕，台風、肢體動作、應對進退、臨機應變等也是不可或缺而且根本就要很強的東西。先天有副好嗓子只能夠幫助你打開門，事實上，沒有其他種種是連第一步都跨不出去的，更遑論一條長遠又顛簸的路程。


反之對於創作型的歌手樂團等我們更可以有所期待，因為他們的思想直接反映在所有他們親手製作出來的成品中，然而這類型卻是最吃不開以及遭到兩極化評價比例多半是最高的，原因是創作帶有太多實驗性質，給大眾的接受度是不可預知的。然而這樣的一群，是需要被激勵以及肯定的，適當的機遇或許可以造就一個成功的創作樂團或歌手，但該族群的發展空間卻是每一個人所給予的，所以在能力許可的情況下，請多支持他們吧。